在阿姆斯特丹的梵高美术馆，有一幅关于秋收的画作。这幅画中有农民忙碌的身影，怒放的麦浪，秋收的狂喜。
关于梵高的一切，都可以有一句话来概括：色彩、生命力与情感。
梵高一开始的作品就是目标明确的。他关怀贫民百姓。无论是田间劳作还是买彩票的老妇人还是监狱的囚犯，还是他的模特……他早期画作都是充满情感的如实刻画。他的绘画有两点不同，第一是浓郁，第二是无装饰。
他的生活贫苦，一方面要维持清贫的生活，一方面在寻找理想主义的终点。他的疲惫和挫折感来自于一个荷兰底层人民生活的本质，他活在底层、但是没有简单等待被他人救赎。农民的极端劳苦将换来丰厚的收获，他的勤勉工作得到了升华的艺术精神，这一切便是他的艺术带来的最重要的启迪。
看他画的那双破皮靴子，看到的不只是鞋子本身，你能从中看到了泥泞、看到了长满老茧的脚掌、看到了腥臭有洞的破黑袜子、看到了农田里的挥汗如雨、看到了收工时家人期盼的目光、看到了煤油灯下布满皱纹的脸庞、看到了徘徊、看到了坚强一步一步的走下去的勇气。
毫无疑问，梵高不是一个会受他人言论左右的人，他对此回答道：“人不可能面面俱到，只能选择做自己最想做的，而对我来说那就是色彩。”
梵高跟时代与抗的不只是笔触和造型，更重要的是色彩，他是演奏色彩的乐器。
色彩本身就散发现热烈的浓重的激情，何况那些急促的笔迹、快速的涂抹、以及遍及画布的彩色斑点构成的光晕……色彩……是他技术的释放，是他生命的张狂，那个向日葵和那片怒放的麦浪，犹如万丈光芒，也好似狂躁的烟火，迫不及待的绽放。
无论是荒凉之境还是熙攘市井，梵高总能在画布上安放灵魂。无论是景物还是建筑，无论是素描还是粉彩，技术不断的更迭演进，但是对于人的关爱，始终是他关注的焦点。他在窘迫的是条件下非但没有被压倒，反而用油彩和刮刀打造了希望的种种可能。
对比高更，我们会更容易理解梵高，高更是绘制梦境的人，极其冷静的笔触。梵高不做任何装饰，笔下的春天本身就是春天，夜晚本身就是夜晚，幸福本身就幸福，希望本身就是希望，痛苦本身就是痛苦……就像土豆就是土豆，而烛光就是烛光。
他挚爱于在平凡的事物中发现魔力，以及挖掘大自然的活力与能量。“我根本不在乎实际的颜色”他从实际中解放出来，专心表达专属于自己的东西，如那些让翻转的银河和怒放的麦浪。
如果我们能在心底仍旧能够跟自己对话，想必读懂梵高不难。最怕就是我们已经安逸，忘却精进。最怕的就是我们已经想不出让自己都感到振奋的问题。