《蒙克与摄影》

作者: [挪威]阿尔内·埃格姆

出版社: 重庆大学出版社/楚尘文化

原作名: Munch and Photography

译者: 胡默然 张璐瑶

出版年: 2014-9

页数: 368

定价: 98.00元

装帧: 精装

ISBN: 9787562485643

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863—1944），挪威最伟大的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。

蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在 绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。

本书作者（蒙克美术馆馆长）通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。

书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。

摄影终究不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。——爱德华·蒙克

跟着表现主义大师的画笔，一窥一百多年前欧洲早期摄影的样貌。

循着珍贵的老照片，感受艺术大师的生命轨迹。

蒙克是世纪之交的大画家，他的作品直击心灵且富于争议，影响了20世纪一代欧洲画家，在中国也影响了一批最著名的当代艺术家，是一位具有强韧生命力的艺术大师。

蒙克痴迷于摄影，并借助摄影进行了艺术创作。本书通过大量文字和影像资料来叙述摄影对他的艺术的影响。

丰富的彩色与黑白图像，包括许多从未发表过的图像，让人们对世界上一位最负盛名的艺术家产生崭新认识。

“”爱德华·蒙克在《呐喊》这件作品中给我们展示了一幅令人震撼的场景：色彩混淆的天与河，蔓延到天边的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像在呼喊梦魇中无法苏醒的苦难。”

—毕加索

“他（蒙克）真正懂得如何向我们展示他的感受，表现将他抓住的东西，他把其它一切都放在了次要的地位。”

—克罗格

“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”

—罗伯特·休斯（著名艺术评论家）

“蒙克在美术史上占据很高的地位，他的艺术创作对德国表现主义影响很大。《呐喊》是其经典之作，是在那个时期人性压抑下爆发的“呐喊”。画作中，蒙克通过描绘扭曲的人物让观众都能感受到声音的颤动。这种大师级的作品进入市场是极为罕见的，一般都会被博物馆收藏。1.199亿美元的高价或许有市场炒作成分，但能拍出这个价格与其自身的艺术史价值不可分。”

—张敢（清华美院艺术史论系教授)

“我一直觉得蒙克是有灵魂有痛苦感的画家。他的画像灵魂的影子。当一个人在精神的古老巷道里沉入越深的时候，便越是能在蒙克的绘画中看到自己。”

—陈原（作家）

蒙克在绘画中完全解放了色彩，就像林肯废奴，色彩不再是传统意义上的着色，也不是印象派的师法自然，它是一种完全崭新的技法，它是内心的躁动，震耳欲聋，随心所欲，色彩完全背叛了“色彩”在美术中原来的涵义。蒙克的色彩是一只呼啸山林的大虫，它长途奔袭，不知疲倦，激荡世界人寰。

—黄燎原（跨界策划人）

爱德华 蒙克 － 伟大的艺术家

就是这样一个曾说：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使并且他们伴随我一生”的艺术家，就是这样一个曾因反纳粹排挤也毫不屈服的艺术家，就是这样一个受到迫害背井离乡，饱经磨难的艺术家，把自己的所有精力贡献给了艺术，用他宝贵的意志力和对绘画不倦的热情为后世留下了无比宝贵的精神财富。

蒙克于1863年出生在挪威的一个笃信基督的知识分子家庭，父母都受过良好教育。在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由父亲单独抚养，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年，一个兄弟和年长两岁的姐姐也因肺病去世。蒙克与姐姐感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神分裂症。他们五兄妹中唯一结婚的安德烈也在婚后几个月死去。在1889年蒙克青年的时候，父亲也最终离他而去。蒙克的童年似乎一直与疾病或死亡为伍，他自己就曾得过肺结核而且严重得差不多死去。值得庆幸的是，因为体弱多病经常辍学，他无法完成父亲让自己成为工程师的学业计划，改去学习艺术。

对于一个普通人来讲，这简直是不堪回首的生命过往，可对于蒙克来讲这无异为他一生的艺术创作确定了方向，并成为他艺术路途上成功的肥沃土壤。蒙克绝不是第一个用生命来创作的人，他却是最成功的一个在死亡的动荡中探索人性的本质的艺术家。

蒙克的绘画创作大约分为3个阶段：

第一阶段是1880-1890年之间，是蒙克受到了法国印象派的影响，他的绘风和印象派很接近，但是却不像印象派一样描绘客观存在的事物，他更多的是描绘内心感官世界，代表作品是《病孩》、《母亲之死》。

第二阶段1890-1908年是蒙克绘画风格比较成熟多变的转型时期，这个时期他创作出了大家耳熟能详的《呐喊》、《圣母玛利亚》、《吸血鬼》。

第三阶段是1908年之后，蒙克因为精神分裂而回到挪威做治疗，而后的艺术作品更多的是倾向于对自然世界的喜爱，丰富的色彩和较为平和的心境，明显削弱了悲观、焦虑的成分。

蒙克是一个靠绘画来触碰灵魂的人，绘画是他无法替代的宣泄情绪表达内心的窗口，让他巨大的精神力量得以释放表达。所以他一生的作品数量非常巨大，他去世时手中的作品全部捐给美术馆，其中包括1200多幅油画、4500幅素描、1800幅版画、6件雕塑。

蒙克曾说过：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”

他画面里的光线、空气、人物、时间都体现出瞬间凝固的一种氛围，每一个动作都暗含了喻义，是某种情绪被推向极极致是人的内心活动。蒙克在画作里描述的绝不是一个时间点的剖面，而是一个状态，一个充满人类主观情感的状态，他用这种巨大的精神力营造氛围来捕捉观者的内心。

蒙克的作品由于个性的张扬，一直都广受关注，在很早的时候就摆脱了贫困的滋扰。由于受到死亡的影响，蒙克对婚姻，稳定的家庭生活是有一种先天的恐惧感的，尽管他在德国、挪威都购置了房产，但他还是一直都在不断地四处漂泊。

生性善良的蒙克一直都有很多朋友的支持，所以在他挪威、法国、德国的创作生活中，一直都比较顺利，尤其是在1900年前后，他不仅与德国的一些画商签订了合约，还被挪威国家美术馆购买收藏了5张作品，达到他事业的巅峰期。

当时所倡导的艺术宣言“讲自己的生活，说自己的感受!”

蒙克是真正做到的。

本文部分内容摘自互联网。

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